Pianos modernos

Cuando hablamos del piano moderno nos referimos fundamentalmente a los pianos diseñados y construidos desde la última década del siglo pasado hasta el presente. Si bien este período de tiempo es muy amplio, los pianos que se construyeron en él pueden considerarse en conjunto puesto que las variaciones de diseño y materiales han sido menores.

Dentro de los pianos modernos encontramos dos grandes grupos:

Pianos verticales
Pianos de Cola

Los pianos verticales se caracterizan por poseer el arpa, las cuerdas y los martillos perpendiculares al piso. Como resultado de esto nos encontramos con un piano en el cual su apariencia exterior es la de un mueble "parado".

Los pianos de cola se caracterizan por poseer el arpa, las cuerdas y los martillos paralelos al piso. En este caso el tipo de mueble resultante esta "acostado" y el mueble en su parte posterior tiene forma de cola.

Dentro de los pianos verticales nos encontramos con muebles de distintos tamaños. De aquí que pueda hablarse de distintos modelos genéricos de Pianos verticales.

Estos se pueden resumir en los siguientes cuatro grupos:

Vertical grande o antiguo (mal llamado "de concierto"), de más de 140 cm de altura.
Vertical de estudio. De 110 a 139 cm de altura.
Vertical Consola. De 98 a 109 cm de altura.
Vertical Espineta. Menores de 98 cm de altura.

En cuanto a los pianos de cola también encontramos entre ellos distintos tamaños, con lo cual también se los puede agrupar en grupos genéricos que en este caso son cinco, a saber:

• de Cola Mignon. Hasta 130 cm de largo.
• de ¼ Cola. De 131 hasta 189 cm de largo.
• de ½ Cola. De 190 hasta 225 cm de largo.
• de ¾ Cola. De 226 hasta 255 cm de largo.
• de Gran Cola. Superiores a 256 cm de largo.

Otra clasificación que habitualmente se realiza con los pianos, independientemente que sean estos verticales o de cola, es su número o cantidad de notas o teclas. Entre los pianos modernos construidos dentro del período ya especificado se encuentran dos grandes grupos:

• Pianos de 85 Notas
• Pianos de 88 Notas

Piano

El piano es un instrumento de cuerdas percutidas por martillos activados por teclas. La producción del sonido tiene lugar por medio del martillo que el mecanismo del teclado lanza contra las cuerdas. Originalmente se llamó Pianoforte (suave-fuerte), porque podía contrastar el volumen del sonido, lo que no podía hacer su antecesor, el clavicémbalo.

Hacia 1709, Cristofori desarrolló en Florencia el primer mecanismo de este instrumento, que dio en llamarse Hammerklavier. A este mecanismo le siguió el Alemán (de rebote) y el inglés de percusión. En el año 1821, Erara perfeccionó este último mediante su mecanismo de repetición, de ese modo se posibilitó una rápida sucesión de ataques y por ende, la ejecución pianística virtuosa de los siglos XIX y XX.

En la actualidad existen mecanismos muy diversos, para intensificar el sonido se utilizaron cuerdas más gruesas y una tensión mayor (hasta 18 toneladas), lo cual dio por resultado el procedimiento de construcción masiva de piano con marcos de hierros de fundición (EE.UU., 1824), posee además 2 pedales , el derecho para levantar los apagadores y el izquierdo para la ejecución en sordine, lo cual en el piano vertical se logra acortando el mecanismo percutor y en el piano de cola, desplazando los martillos hacia la derecha de modo que sólo golpeen una o dos cuerdas, dispuestas en números de dos o tres por nota, respectivamente. Además algunos pianos cuentan con un tercer pedal ubicado en el centro de dos habituales llamado "pedal sostenido", que opera para sostener únicamente aquellos tonos cuyos apagadores están ya elevados por el mecanismo de las teclas. Además, El teclado está compuesto de 52 teclas blancas y 36 negras, con un total de 88 teclas.

La técnica del piano abarca el toque figurativo y el toque de acordes y arpegios. Igual que el órgano es un instrumento polífono. Su sonoridad es variada en intensidad y efectos especiales. En los siglos XVIII y XIX se construyeron modelos como el piano de cola (en alemán Flügel, ola), imitación del Kielflügel ; el piano cuadrado es horizontal (Tafelklevier), imitación de la espineta o del clavicordio ; el piano piramidal, en forma de piano de cola vertical y a partir del año 1800 aproximadamente, el pianino (forma de piano vertical habitual). En el año 1855, la constructora de piano "Steinway and sons" presentó en Nueva York, un piano de cola con la máxima exigencia en precisión destacándolo cono la mejor máquina construida hasta la fecha.

Orquesta de Cámara

El término Orquesta de Cámara, se basa fundamentalmente en el lugar donde se ejecuta la música, es decir Cámara, o espacio pequeño ( en comparación con los salones de concierto o teatros), como solian ser salones de residencias o palacios, donde se ejecuto incialmente esta música.
No tiene especificaciones en cuanto al tipo de instrumentos que la forman, pero las clásicas orquestas de cámara, han surgido practicamente con el Barroco, siendo las cuerdas los instrumentos principales o mas frecuentes. Desde ya hay composiciones bellismas de este tipo de música para orquesta e instrumentos solistas, como clavicordio, arpa, flauta, piano, guitarra,etc.

En mi opinión los conjuntos de cámara mejores de la historia son I Musici, I Solisti di Zagreb, La Camerata Bariloche y el Conjunto de Amsterdam, con interpretaciones clásicas de Vivaldi, Corelli, Bach y tantos genios mas de la música.

Concierto 20

Fue el primer concierto al que acudí en el segundo parcial.
Orquesta Sinfonica Nacional
Carlos Miguel Prieto, director artistico

Temporada anual de conciertos 2011

Programa Wolfgang Amadeus Mozart                 Obertura Don Giovanni,   K.527       7'
(1756-1791)

Karl Ditters von Dittersdorf                                 Concierto para contrabajo y              17'
(1739-1799)                                                       orquesta en Mi bemol Mayor
                                                                                     Allegro
                                                                                     Adagio
                                                                                     Presto

Intermedio

Anton Zimmermann                                             Concierto para contrabajo                   16'
(1741-1781)                                                       y orquesta en Re Mayor
                                                                               Allegro moderato
                                                                               Andante cantabile
                                                                               Moderato

Wolfgang AMADEUS Mozart                          Sinfonía núm.40 en sol menor, K 550      35'
                                                                             Molto allegro
                                                                             Andante
                                                                             Muetto (Allegreto)
                                                                             Allegro assai

Me pareció un concierto extraordinario, ya que disfruto mucho a Mozart, y nunca habia tenido la oportunidad de escucharlo en una orquesta en vivo.

Orquesta Sinfonica

Un resumen acerca de lo mucho que abarca una orquesta sinfonica.

La orquesta sinfonica u orquesta filarmonia es una agrupación musical de gran tamaño que cuenta con instrumentos clasificados en tres grandes familias:
 

·         Familia de cuerda

·         Familia de viento

·         Familia de percusión

La familia de cuerda se clasifica en:

1.       Cuerda frotada: como el violín, violonchelo, viola, etc.

2.       Cuerda pulsada: como el arpa, guitarra, laúd, etc.

3.       Cuerda percutida: como el piano.

La familia de viento según la boquilla o embocadura:

1.       Viento madera: embocadura de bisel o lengüeta como clarinete, corno inglés, etc.

2.       Viento metal: embocadura cónica como trombón, trompeta, tuba.

La familia de percusión se produce al golpear el instrumento, se pueden dar sonidos de altura determinada e indeterminada como el bombo, timbal, triangulo, etc.

La orquesta sinfónica es la agrupación más importante de la música occidental. En ella están presentes las tres familias instrumentales. El instrumento más numeroso es el violín. Los instrumentos se colocan según su potencia sonora.

Cuerdas: De 16 a 30 violines o más, de 18 a 12 violas, de 8 a 12 chelos o más, de 5 a 8 contrabajos o más. OCasionalmente también se incluye arpa, guitarras y piano.
Viendo madera: Un flautín, 2 flautas, 2 oboes, un corno ingles, un clarinete bajo, 2 fagotes y un contrafagot.

Alteraciones

Armadura: Son los signos colocados al principio del pentagrama, después de la Clave ce Sol y antes del compás, indicando qué notas estarán alteradas a lo largo de la obra. Son llamadas también alteraciones propias.

Alteraciones accidentales o de paso:

Bemol: Baja medio tono la nota escrita.
Sostenido: Eleva un semitono cromático
Becuadro: Anula al sostenido y bemol y regresa la nota a su estado natural.
Doble Sostenido: Eleva un tono arriba

Valor de las notas

Figuras musicales o rítmicas - Valores o figuras musicales son símbolos que representan el tiempo de duración de las notas musicales. Son también llamados valores positivos. Los símbolos de las figuras se usan para representar la duración para ser ejecutado. Las notas se muestran en la figura de abajo, por orden decreciente de duración. son: redonda, blanca , negra , corchea , semicorchea , fusa y semisufa.
La duración real (medida en segundos) de una nota depende de la fórmula de compás y del andamento utilizado. Eso significa que la misma nota puede ser ejecutada con duración diferente en piezas diferentes o incluso dentro de la misma música.

      Redonda        Blanca      NegraCorchea Semicorchea Fusa Semifusa

 

Pausas - representan el silencio, esto es, el tiempo en que la voz no produce sonido alguno, siendo llamados valores negativos. Las pausas se subdividen al igual que las notas en términos de duración. Cada pausa dura el mismo tiempo relativo que su nota correspondiente, o sea, la pausa más larga corresponde exactamente a la duración de una redonda. La correspondencia se hace en el siguiente orden:

Clasificación de la voz humana

Cualidades del Sonido

INTENSIDAD: Fuerza con la que se produce el sonido. Da lugar a sonidos fuertes o suaves.
DURACIÓN: Tiempo que permanece un sonido (largo o corto).
TIMBRE: Permite distinguir la voz, el instrumento o el objeto que emite el sonido.
ALTURA O TONO: Permite diferenciar sonidos agudos y graves.

Diafragma

El diafragma es un músculo largo con un tendón central. Su grosor es aproximadamente de una pulgada y al ser un músculo y no un órgano, no se llena con nada, es decir, que no puede haber aire dentro de él. De la misma manera es un músculo que no sólo se encuentra en la parte frontal de nuestra caja torácica. Es como un caparazón que se encuentra alrededor de la mayor parte de nuestras costillas (casi en toda la caja torácica, menos en la parte abdominal), y que separa a éstas de los órganos, pero cuando hablamos de este músculo con relación al canto generalmente sólo nos referimos a la parte delantera, a la altura del esternón (el hueso que sentimos exactamente arriba del estómago en la parte central el cuerpo), porque es la que será de utilidad para nosotros al cantar.
La parte frontal de nuestro diafragma siempre está en movimiento cuando respiramos. Al inhalar, el diafragma baja empujando a los órganos (por esta razón nuestro estómago se infla, no porque ahí haya aire, ya que el aire se encuentra en los pulmones), y al exhalar el diafragma sube y regresa a su posición original o de relajación. Éste proceso que parece tan sencillo se complica al momento de cantar, pero cuando lo logramos es cuando decimos que estamos cantando con el diafragma, es decir, cuando logramos que trabaje de manera automática tal y como lo hacemos cuando respiramos. La diferencia es que cuando cantamos y respiramos lo que generalmente hacemos es que al tomar aire mantenemos la tensión en la zona abdominal y no permitimos que trabaje de manera libre, ya que lo apretamos y no dejamos que tenga movilidad.

La parte frontal de nuestro diafragma siempre está en movimiento cuando respiramos. Al inhalar, el diafragma baja empujando a los órganos (por esta razón nuestro estómago se infla, no porque ahí haya aire, ya que el aire se encuentra en los pulmones), y al exhalar el diafragma sube y regresa a su posición original o de relajación. Éste proceso que parece tan sencillo se complica al momento de cantar, pero cuando lo logramos es cuando decimos que estamos cantando con el diafragma, es decir, cuando logramos que trabaje de manera automática tal y como lo hacemos cuando respiramos. La diferencia es que cuando cantamos y respiramos lo que generalmente hacemos es que al tomar aire mantenemos la tensión en la zona abdominal y no permitimos que trabaje de manera libre, ya que lo apretamos y no dejamos que tenga movilidad.
Por: Eddie Robson

Epiglotis, Traquea y Pulmones

EPIGLOTIS

Es una lamina fibrocartiginosa delgada y flexible, sujeta a la parte posterior de la lengua, que tapa la entrada de la laringe en el momento de la deglución.

Cuando una persona traga la epiglotis se dobla hacia atrás para cubrir la entrada de la laringe de tal manera que los alimentos sólidos y líquidos no ingresen a la tráquea y los pulmones evitando que nos atragantemos.

TRAQUEA

Es un conducto en forma de tubo cilíndrico aplanado en su parte posterior, situada a continuación de la laringe.

PULMONES

Órganos voluminosos de consistencia esponjosa, que se encuentran en la zona izquierda y derecha de la cavidad torácica en los que se efectúa el intercambio de gases entre el aire atmosférico y la sangre circulante.

Aparato Fonador

Es el conjunto de organos que intervienen en la producción de sonidos. El objetivo fundamental

de estos sonidos es la comunicación humana mediante el lenguaje hablado.

En los seres humanos el aparato fonador está compuesto por la boca, la nariz, la faringe, la laringe, la tráquea, los pulmones y el diafragma. Los órganos que la integran forman parte a su vez del aparato respiratorio y algunos del aparato digestivo.

Nomenclatura

En el año 1025, Guido D'Arezzo un teórico musical italiano , notó que al cantar el Himno a San Juan Bautista, la primera sílaba de cada verso se entonaba un grado de la escala más arriba que anterior. De manera que decidió llamar a cada uno de estos tonos con la silaba correspondiente dentro del himno:

UT queant laxis,

REsonare fibris,

MIra gestorum,

FAmuli tuorum,

SOLve polluti,

LAbii reatum,

Sancte Ioannes.

De manera que que el resultado fue: ut (do), re, mi, fa, sol, la.

Las escalas de aquella época contaban con 6 notas, la séptima fue agregada después. En los países de tradición sajona, se asocian estos mismos sonidos con letras del alfabeto. Los países de tradición latina, hacen uso del sistema de D'Arezzo, con la excepción de que la sílaba ut fue sustituida por la sílaba do.

Diferentes nomenclaturas utilizadas:

Español: Do Re Mi Fa Sol La Si
Francés: Ut Re Mi Fa Sol La Si
Inglés: C D E F G A B
Alemán: C D E F G A H

En Francés aun se hace uso de la sílaba ut.

Clave y notas

Clave: Signos empleados para ubicar las notas en el pentagrama e indicar su altura.
Clave de sol
Clave de fa en cuarta
Clave de fa en tercera
Clave de fa en quinta
Clave de do en  tercera
Clave de do en cuarta
Clave de do en primera
Clave de do en segunda

Nota: Sonido determinado por una vibración cuya frecuencia fundamental es constante. Elemento a partir del cual se arman las diferentes melodias y armonias en la música.

Pentagrama

Penta: cinco,Grama: línea. Es una figura de cinco lineas y cuatro espacios que se numeran de abajo hacia arriba donde se escriben las notas y demás signos musicales. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.